Születési név | Subramaniam Lakshminarayana |
Nick név | Nekem [1] Egyetértés |
Megszerzett nevek | • Hegedű Chakravarthy • Paganini az indiai hegedűből |
szakma(k) | • Hegedűs • Zeneszerző • Multi-instrumentalista • Rendező • Zenei producer • Pedagógus |
Fizikai statisztikák és egyebek | |
Szemszín | Fekete |
Hajszín | Só, bors |
Karrier | |
Műfajok | • Klasszikus • Carnatic • Jazz fúzió • Indo jazz • Világfúzió • Nyugati zene |
Hangszerek | • Hegedű • Ütőhangszerek • Szintetizátorok • Ének |
Díjak, kitüntetések és eredmények | 2012: Életműdíj, Limca Rekordok Könyve, GiMA (legjobb Carnatic hangszeres album – Innovations), Global Indian Music Academy 2011: Uttam Vag Geykar Jialal Vasant-díj, Ajivasan, Big Star IMA-díj (legjobb klasszikus hangszeres album – Violin Maestros), Indiai Zeneakadémia 2010: GiMA (legjobb karnatikus hangszeres album – Violin Maestros), Global Indian Music Academy, GiMA (legjobb fúziós album – élőben a Neues Gewandhausban, Lipcsében), Global Indian Music Academy 2009: Tantri Nada Mani, Kanchi Kamakoti Peetham, Kanchipuram, Asthana Vidwan, ISKCON, Bangalore 2004: Viswa Kala Bharathi Bharat Kalachar, Chennai, Sangeetha Kalaratna, Bangalore Gayana Samaja, Sangeetha Kalaa Shiromani, Ütőművészeti Központ, Bangalore 2003: tiszteletbeli doktori cím, Bangalore Egyetem 2001: Padma Bhushan, India kormánya, Manaviyam (Millennium) díj, Kerala kormánya 1998: Lotus Festival Award, Los Angeles városa 1997: Különleges Becsületérem, HH Birendra nepáli király 1996: Legjobb zeneszerző díja/jutalék, NRK P2, Norvégia, Sangeeta Ratna Mysore, T. Chowdaiah Memorial National Award 1995: Díjazott a World Music Fesztiválon a Madison Square Gardens-ben, Bharatiya Vidya Bhavan, New York 1993: Nada Chakravarthy, Ganapathi Sachchidananda Swamiji, Trinidad, Onida Pinnacle-díj (legjobb címadó zeneszerző: Surabhi) 1990: Kreatív Zenei Díj, Sangeet Natak Akademi 1988: Padma Shri, India kormánya, kitüntetés az indo-amerikai jóakarat, megértés és barátság, az Indo-Amerikai Társaság kiemelkedő hozzájárulásáért 1984: Sangeeta Sagaram, Előadóművészeti Kulturális Központ 1981: Grammy-jelölés (az Indian Classical Music albumért) 1972: Kelet-Kala Samarpana Orpheusa, Alliance Francaise, Chennai, Chakravarthy hegedű, Madras kormányzója és a Best Western Instrumentalist, az IIT Madras 1963: Elnöki díj a legjobb hegedűsnek, All India Radio |
Magánélet | |
Születési dátum | 1947. július 23. (szerda) |
Életkor (2022-től) | 75 év |
Születési hely | Madras, Madras elnöksége, Brit India (jelenleg Chennai, Tamil Nadu, India) |
Zodiákus jel | Oroszlán |
Állampolgárság | indián |
Szülőváros | Madras, Madras elnöksége, Brit India (jelenleg Chennai, Tamil Nadu, India) |
Egyetem | • Madras Medical College • California Institute of the Arts |
Iskolai végzettség) | • M.B.B.S. a Madras Medical College-ban • Nyugati klasszikus zenei mesterképzés a California Institute of the Arts-ban |
Kapcsolatok és egyebek | |
Családi állapot | házas |
Házasság dátuma | Kavita Krishnamurthy (1999. november) |
Család | |
Feleség/házastárs | Vijayashree Subramaniam (meghalt 1995. február 5-én) Kavita Krishnamurthy |
Gyermekek | Négy gyermeke van Vijivel. Sons - két • Dr. Narayana Subramaniam (orvos és zenész) • Ambi Subramaniam (hegedűs) Lányok - két • Gyömbér shankar (énekes, zeneszerző és multiinstrumentalista) • Bindu Subramaniam (jogász végzettségű és énekes-dalszerző) Egy gyermeke van Kavita Krishnamurthytól Vannak Sai Prashant Krishnamurthy |
Szülők | Apa - V. Lakshminarayana (Carnatic hegedűművész) Anya - Seethalakshmi (énekes és Veena játékos) |
Testvérek | Testvérek - két • L. Shankar (más néven Shenkar) (zenész) • Néhai L. Vaidyanathan (zenész) Jegyzet: Hat gyermek közül ő az ötödik. |
bácsik | • Ramnad Raghavan • Ramnad Krishnan |
Néhány kevésbé ismert tény L. Subramaniamról
- L. Subramaniam neves indiai hegedűművész. Zeneszerző és karmester, aki jártas a klasszikus karnatikus zenében és a nyugati klasszikus zenében.
- L Subramaniam ötéves kora előtt kezdett zenét tanulni, miközben gyermekkorában a Srí Lanka-i Jaffnában élt. Hegedülni tanult apja, V. Lakshminarayana professzor irányítása alatt. Zenésztársai és családtagjai „Maninak” hívták. Hat évesen kezdett színpadra lépni. Egy médiainterjúban Subramaniam elárulta, hogy gyermekkorában ideje nagy részét apja zenéjének hallgatásával töltötte. Ő mondta,
Vagy hallgattuk szüleink (főleg apám) gyakorlatát, vagy tanítottuk idősebb testvéreimet vagy más diákjaim. Az idő nagy részét zenehallgatással töltöttük. Apám hegedült, míg anyám énekelt, és ez egy rutinszerű élet volt.”
- Családjának 1956-ban kellett elmenekülnie Srí Lankáról, amikor kitörtek a tamilellenes zavargások. L. Subramaniam szerint amikor a családja Srí Lankáról Indiába költözött, akkor a ruhákon és a hegedűn kívül semmi sem volt velük.
- 1972-ben Madras kormányzója „Hegedű Chakravarthy” címmel tüntette ki, majd később a nyugati sajtó az „indiai hegedű Paganinijává” nevezte el. [két] A Hírperc
- L Subramaniam professzionálisan 1973-ban kezdte felvenni zenei albumait, és azóta számos prominens zenésszel dolgozott együtt, mint Yehudi Menuhin, Stéphane Grappelli, Ruggiero Ricci és Jean-Pierre Rampal. Számos emlékezetes élőzenei előadást tartott olyan neves zenészekkel, mint Ruggiero Ricci, Herbie Hancock, Joe Sample, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke John Handy és George Harrison. Több mint kétszáz felvételt könyvelnek el, valamint több szólóalbumot és közös lemezfelvételt is.
anmol gagan maan házassági fotók
- A színpadon L Subramaniam főként jól ismert énekesek kíséri, köztük Chembai Vaidyanatha Bhagavatar, K. V. Narayaswamy, Dr. Sripada Pinakapani, Semmangudi Srinivasa Iyer, M. Balamuralikrishna és M. D. Ramanathan.
- L Subramaniam számos élőzenei koncertet adott fel a nagy tekintélyű indiai zenésszel, Palghat Mani Iyerrel a Mridangamon. Együttműködött különböző észak-indiai hindusztáni zenészekkel és más zenei műfajok művészeivel.
- L Subramaniam világszerte ismert arról, hogy 1983-ban egy duplaversenyt komponált hegedűre és fuvolára. Ezt ő írta a nyugati skálák és a mikro intervallumú zenei formák kombinálásával. A „Spring–Rhapsody” című zenei kiadványát a Bach és a barokk zene előtti tiszteletére komponálta. Olyan ismert zenekarokkal együttműködésben alkotott zenét, mint a Fantasy on Vedic Chants a Mariinsky Theatre Orchestra-val, amelyet Djemal Dalgat vezényelt, a Turbulence a Svájci Romande Zenekarral, a „Két hegedű koncertje” az Oslói Filharmonikusokkal, és Globális szimfónia a Berlini Állami Operaházzal. Ebbe beletartozik a pekingi Pekingi Szimfonikus Zenekarral Kínába tett élő koncertkörútja is.
- Egyszer egy médiainterjúban L Subramaniam kijelentette, hogy apja státuszt adott az indiai hegedűnek Indiában. Ugyanebben a vitában hozzátette, hogy kezdetben a hegedűt a brit korszakban mutatták be, és csak kísérő hangszer volt. Elmondta, hogy apja sokat küzdött a szerkezet felépítéséért, amikor családja Srí Lankán élt, ahol apja útja kezdődött. L Subramaniam azt mondta:
Hiányzott a technikai know-how, mivel a hegedűt a brit korszakban vezették be, és inkább kísérőhangszer volt, ami éles ellentétben állt a szólójáték stílusával. Apám sokat küzdött, hogy felemelje a rangját, Srí Lankában voltunk, és onnan indult a szólistává válás útja.”
- 1988-ban L Subramaniam sok emlékezetes dalt komponált a Salaam Bombay című filmhez. Később számos filmhez írt dalokat, köztük a Mississippi Masala című filmhez 1991-ben, amelyet Mira Nair rendezett. 1993-ban hegedűszólistaként szerepelt Bernardo Bertolucci Kis Buddha című filmjében, 1999-ben pedig a Cotton Mary című filmben, amely Merchant-Ivory produkciók keretében jelent meg.
- L Subramaniam 1992-ben alapította a Lakshminarayana Globális Zenei Fesztivált (LGMF) édesapja, V. Lakshminarayana professzor tiszteletére, aki 1990-ben hunyt el. L Subramanium szerint ez a fesztivál három koncepción alapul: Hegedűk a békéért, India látomásai és India hangjai. 2018-ban egy médiaháznak adott interjújában elmondta, hogy 2018-ig több mint ötvenöt országban szervezték meg az LGMF-et az ő felügyelete alatt. L Subramaniam azt mondta:
Az LGMF megalakulása óta a világ legnagyobb zenei ikonjai közé tartozik, többek között MS Subbulakshmi, Bismillah Khan és Pandit Jasraj. Az lGMF-et eddig több mint 55 országban rendezték meg, és idén először az Egyesült Királyságban és Németországban kerül megrendezésre.”
bigg boss marathi 2 szavazás
- 1999-ben L Subramaniam kiadta a Global Fusion című zenei albumát, amelyet a kritikusok széles körben elismertek, és hatalmas dühöt váltott ki kifinomult játékáért.
- Amellett, hogy elismert zenész, L Subramaniam olyan szerző is, aki számos zenekarnak, balettnek és hollywoodi filmzenének írt dalokat. 1999-ben kiadott egy könyvet Euphony címmel.
- Számos nemzetközi tánctársulat gyakran használta zenei kompozícióit színpadi bemutatókon. E táncegyüttesek közé tartozik a San Jose Ballet társulat és az Alvin Ailey American Dance Theatre. 2014 decemberében megírta a „Shanti Priya” című színpadi bemutatót a Mariinsky Balett számára.
- 2004-ben L Subramaniam megkezdte az LGMF népszerűsítését azzal, hogy világszerte turnézott és élőzenei koncerteket vezetett az Egyesült Államokban (Lincoln Center, New York), az ázsiai csendes-óceáni régióban, beleértve Perth-et, Ausztráliát, az Esplanade-ban, Szingapúrban, a Sri Dewan Penang Hallban. Penang és a Putra Világkereskedelmi Központ Kuala Lumpurban, Malajziában. 2005-ben Arve Tellefsen hegedűmester, az Oslo Camerata, Stanley Clarke, George Duke, Al Jarreau, Earl Klugh és Ravi Coltrane lépett fel Subramaniammal ugyanezen a fesztiválon.
- 2007 szeptemberében L Subramaniam fellépett a Fairfax Szimfonikus Zenekarral, a Warrenton Chorale-lel és a Carnatic ütőhangszereseivel, és eljátszotta a „The Freedom Symphony”-t, ami nagy tapsot kapott.
- L Subramaniam A. R. Rahman zeneszerzővel áll kapcsolatban a Kodambakkamban (Csennai) működő KM Music Conservatory cég tanácsadó testületében.
- Első felesége, Viji Shankar bemondóként dolgozott az AIR-nél és a DD-nél. Képzett klasszikus énekesnő volt, aki számos filmben kölcsönözte hangját, mint például a „Salaam Bombay” és a „Mississippi Masala”. Zene szakon végzett a California Institute of Arts-on. Volt saját kiadója, a „Viji Records”, amely alatt több dalt komponált és énekelt.
- 2011-ben L Subramaniam az Egyesült Nemzetek Szervezetében lépett fel, majd a következő évben, október 24-én meghívást kapott Stevie Wonder amerikai énekes és dalszerző mellett különleges vendégművészként az ENSZ-be. Ez egy koncert volt, amelyet Stevie Wonder szervezett a békeprogram előmozdítása érdekében. Ez alkalomból egy zenész és kollégája, Yehudi Menuhin méltatta Subramaniam zenei szerzeményeit. Yehudi Menuhin azt mondta:
Semmit sem találok inspirálóbbnak, mint nagyszerű kollégám, Subramaniam zenélését. Valahányszor hallgatom őt, elragad a csodálkozás.'
- Egyszer egy médiabeszélgetés során Subramaniamot a zenei eredményeiről kérdezték. Majd azt válaszolta, hogy ez egy örök küldetés. Ő mondta,
A zene egy hatalmas óceán, és senki sem állíthatja, hogy mindent tud. Minél többet tudsz, annál inkább rájössz, milyen keveset tudsz. Ez egy örök küldetés.”
- 2007-ben Subramaniam és felesége jótékonysági szervezetük alatt egy zeneiskolát alapított Subramaniam Foundation néven. Ennek az iskolának a neve Subramaniam Academy of Performing Arts (SAPA) volt Bangalore-ban, Indiában.
- L Subramaniam gyakran ad élőzenei koncerteket lányával, énekes/dalszerző Bindu Subramaniammal. Számos élő hegedűduett előadást adott fiaival, Ambi Subramaniammal és Dr. Narayana Subramaniammal.
- L Subramaniam feleségével, Kavita Krishnamurthyval gyakran ad elő élőzenei műsorokat.
wasim akram magasság lábban
- A legtöbb családtag zenész és hegedűs, és ezek a zenei együttműködések érdemelték ki a Subramaniam Gharana becenevet.
- Számos neves énekes és zenész kötődik a Subramaniam családhoz. E művészek közé tartozik Al Jarreau, George Duke, Solo Cissokho, Miya Masaoka, Mark O’Connor, Loyko, Jean-Luc Ponty, Ustad Bismillah Khan, Larry Coryell, Arve Tellefsen, Pandit Jasraj, Dr. M. Balamuralikrishna és Corky Siegel. Egy ismert médiariporterrel folytatott beszélgetés során Subramaniam megemlítette, hogy egy sor nyugati zenét tanult meg, ami segített neki új dalainak jobb megkomponálásában. Ő mondta,
Zeneszerzőként mesterképzésen tanultam a zeneszerzés művészetét. Megtanultam az afrikai zenét, az indonéz zenét és sok más formát, hogy a kompozícióban a megfelelő összetevők legyenek.”